Além do Museu: Como Lygia Clark Transformou a Arte em uma Ferramenta de Transformação

Você já sentiu que a sua forma atual de viver não cabe mais dentro de quem você está se tornando? No ensaio Lygia Clark e o híbrido arte/clínica, Suely Rolnik analisa a virada radical na trajetória da artista brasileira Lygia Clark, mostrando como ela deixou de produzir objetos para galerias e passou a usar a arte como uma ferramenta de transformação pessoal.

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O "Corpo-Bicho" e o Desassossego do Mundo Moderno

Segundo a análise de Rolnik, todos nós possuímos um "corpo-bicho" (ou corpo-vibrátil), que é a nossa dimensão biológica sensível às transformações e aos fluxos do ambiente. Quando a forma atual de nossa vida se torna rígida demais para expressar o que estamos sentindo, surge um desassossego intenso ao qual o texto chama de o "grasnar do bicho".

No entanto, a sociedade contemporânea tende a ignorar esses sinais sensoriais, direcionando as pessoas a seguirem padrões rígidos e imagens de vida glamourizadas difundidas pela mídia e pelo mercado. Como consequência dessa falta de escuta para as sensações do corpo, as pessoas correm o risco de se anestesiar ou de vivenciar as mudanças internas como crises destrutivas e patológicas.

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Da Contemplação à Experiência Prática

Para romper com essa anestesia, Lygia Clark promoveu uma guinada radical em sua prática artística. A partir de proposições como Caminhando (1964) e, mais tarde, com seus Objetos Relacionais, a obra deixou de ser um objeto passivo de contemplação para se tornar um meio para a experiência viva do participante.

Em sessões individuais realizadas em seu apartamento, Lygia utilizava materiais simples (como sacos plásticos cheios de ar, água ou areia, tubos de borracha, tecidos e pedras) para propor rituais sensoriais. O objetivo dessas vivências era ajudar a pessoa a desmanchar sua imagem corporal rígida e aventurar-se pelas sensações de seu corpo sem representações prévias.

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Nem Só Arte, Nem Só Clínica: A Fronteira

Embora muitos críticos da época tenham interpretado que Lygia havia abandonado a arte para se tornar psicoterapeuta, o artigo argumenta que a artista se posicionou em uma zona de fronteira entre esses dois campos.

Nesse território híbrido, a arte deixa de ser uma mercadoria confinada em museus e a clínica deixa de ser um simples tratamento de patologias, unindo ética e estética na revitalização da capacidade de criação da própria vida.

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O Estado de "Arte Sem Arte"

A grande inovação de Lygia Clark foi demonstrar que a criação artística não precisa estar presa a quadros ou esculturas. Como conclui Suely Rolnik, o trabalho de Lygia Clark oferece uma oportunidade de atingir um singular "estado de arte sem arte", em que a criação não resulta em objetos de luxo, mas na invenção constante da nossa própria existência.

ROLNIK, Suely. Lygia Clark e o híbrido arte/clínica. Percurso: Revista de Psicanálise, São Paulo, ano VIII, n. 16, p. 43–48, 1. sem. 1996.